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所有项目责任人均具有5年以上设计及管理经验
每一项目由3-5人成立项目小组，项目经理负责制，项目周期平均缩短20%
99%合作客户均签订年度项目服务
拿起一份《纽约客》，第一件吸引你的是封面艺术设计。
例如，在埃菲尔铁塔流血的基座上，一幅红色铅笔的深灰色素描出现在2015年1月那期的封面上——这是对《查理周刊》(Charlie Hebdo)谋杀案的尖锐美学回应。
该设计是该出版物品牌的签名，作为创造性报道和发人深省的评论的来源，并在此过程中建立了自己的追随者。
但除了杂志的艺术封面，它还收集了一些鼓舞人心的设计故事。从版式到品牌，从专辑艺术到网页设计，这些故事强调和剖析了创作过程的来龙去脉，从全新的角度看待设计及其在社会和文化中的作用和影响。
01.Rachel Arons的“设计洛丽塔”
考虑到美学的吸引力和市场的吸引力，一个人该如何为像纳博科夫的洛丽塔那样有争议的小说设计封面呢?这是洛丽塔图书封面项目的核心，在这个项目中，图书设计师被委托来展示他们对这本书的创造性解读。
这个故事是对主流媒体所描绘的洛丽塔背后的问题的一个有趣的看法，以及它们如何通过书籍封面设计推动设计界介入并挑战这种看法。
02.“问答：在中国寻找完美的音高”作者：Evan Osnos
在乔布斯去世的时候，一个嵌入乔布斯轮廓的苹果标志在设计界迅速走红。
他的采访让我们了解了龙对中国设计和广告的看法，把设计和文化参考联系起来的问题，以及应该怎么做。
03.John Colapinto的“Just Have Less”
创意总监兼首席设计师托马斯·迈尔(Tomas Maier)似乎是强迫症的一个极端例子。他有像鹰一样能从远处发现不好的、功能失调的设计的能力，这让他名声大噪。
但正是这种对完美的追求，才使Bottega Veneta从濒临破产的边缘，发展成为一个皮革制品、时装和珠宝的奢侈品牌。他的秘密？这不是关于华而不实的徽标或奢侈的广告。
04.大卫萨克斯的“为什么初创公司喜欢Moleskines”
随着数字笔记技术的兴起，手写笔记是否已经被抛到脑后了?事实证明，如今的硅谷初创公司更喜欢带着Moleskine杂志进行头脑风暴、素描和记笔记。
这种对模拟工具的有趣回归，让我们深入了解了数字生产力的缺陷，以及纸和笔是如何让Evernote的设计团队这样的实体扩大他们的视野，更好地合作，并对他们所监管的项目提供整体反馈的。
05.Matt Buchanan的“征服谷歌的设计”
肯尼迪计划标志着急需的过渡的开始。在首席执行官拉里•佩奇(Larry Page)的密切关注下，我们的目标是将谷歌系列产品整合到一起，统一设计，保证一致性、简单性和良好的排版。
多年以后，这一变化已被谷歌现有的产品所采用，并将成为“数十亿人消费和消化他们未来几年从谷歌那里寻求信息的方式”。
06.Tim Kreider撰写的“书籍封面的衰退与衰落”
Tim Kreider辞职去做一些关于他即将出版的书的可选封面设计的实地研究，作者兼散文家的Tim Kreider质疑了当今流行的书籍设计走向，以及如何影响到被接纳和出版发行。这是一个有趣的论点，迫使你多年来一直关注书籍的设计，看看是否还有什么空间可以容纳更多的东西，而不仅仅是带有商业字体的普通背景图。
07.Michael Silverberg的“纽约的地铁标志如何形成的”
1970年纽约市交通管理局(New York City Transit Authority)视觉标识的诞生，成为企业集思广益、制定自己设计策略的垫脚石。
08.Jonathan Kolatch撰写的“索契冬奥会未来标志”
多年来，奥运会已不仅仅是体育民族主义。作为奥运会的核心品牌工具的会徽，它在世界各地的设计师和创意人员之间引发了积极的意见和建议交流。2014年索契冬奥会的会徽很特别，因为它偏离了赋予冬奥会标志的传统风格。我们看到创意的过程是怎样的，以及索契好坏参半的评论如何为新的、创新的标识设计开辟了道路。
09.Paul Goldberger撰写的“Vignelli地铁地图数字化”
40多年前，马西莫·维格内利(Massimo Vignelli)就设计出了纽约市标志性的地铁地图，但这幅地图今天看起来和以往一样还很现代。它在平面设计和制图学方面，走在时代的前列，它不仅美观，而且在地理表现上清晰准确。它甚至可以被看作是一种抽象艺术。
早在2011年，大都会运输管理局(Metropolitan Transportation Authority)就将维格内利(Vignelli)的杰作重新命名为交互式在线地图(interactive online map)，并将其命名为《周末》(Weekender)。
10.“Storm Thorgerson和专辑艺术的终结”
21世纪对这张专辑并不友好。自2001年iTunes推出以来，人们就开始喜欢单曲，于是艺术家们开始创作能够独立生存的音乐，而不是把每首歌都放在一张专辑里。如果20世纪70年代摇滚专辑设计师Storm Thorgerson生活在这个时代，他可能就失业了。
Storm Thorgerson是专辑艺术黄金时代的领跑者之一，也是将音乐转化为平面设计的最佳人选之一。这篇特写赞颂了他的作品，讲述了专辑艺术的诞生和衰落——毕竟，没有专辑就意味着没有了它的艺术。
11.“城市标志是什么？”作者：Paul Hiebert
如何将整个城市——历史、人民和文化——浓缩成一个统一的象征符号？中世纪时期的城市标志是Milton Glaser的I Love NY标志，一直致力于做到这一点。
但是一个城市的标志到底能做什么呢？正如保罗•希伯特(Paul Hiebert)在谈到多伦多城市品牌重新设计时所说的那样，或许它无法改变人们对该市领导人的看法。
12.“拉丁语和阿拉伯语相遇：两个字母的桥接”，Elissa Lerner
这位黎巴嫩设计师创造了一种融合了阿拉伯语和拉丁语的字体，不仅在外观上如此，在功能上也是如此。
她用阿拉伯文的曲线渲染字体，并与分离的拉丁文打印风格混合。其结果是给语言世界的一份礼物：一种更容易学习和掌握的阿拉伯语文字。
13.Monica Racic的“Octavo Publicaties系列图书”
荷兰设计师Susana Carvalho和Kai Bernau实际上已经设计出了一种算法，将一本书的数据转换成设计。简而言之，电脑完成了设计工作。
他们的理由是，“重复性的工作是为机器而不是为设计师而做的，”和“我们相信现代，而不是主义”。本文将简要介绍他们的Octavo Publicaties系列图书的当代设计及其人机驱动设计处理。
14.Eric Konigsberg的“由色彩制造”
除了创建颜色预测之外，颜色专家还可以确定颜色如何影响你的品牌，以及它如何影响你的消费者。
但莱斯利·哈林顿(Leslie Harrington)是一位特色色彩顾问，每当她被称为“时尚达人”时，她都会感到烦恼。她更喜欢心理学和数据。例如：你是否知道，当制造商只是改变其品牌的颜色时，他的产品会被视为新产品？
15.Roland Kelts的“村上春树书籍插图”
Chipp Kidd是当今平面设计领域最知名的人物之一。他最著名的作品是设计了许多顶级作家的书籍。
自1993年以来，从村上春树在美国发行第一版的书开始，他一直在做他的书籍封面设计。但2014年村上出版的《奇异图书馆》(Strange Library)是另一个主题，因为它是一部配有插图的中篇小说。于是他可以自由发挥，可以做任何他想做的事情。这篇文章介绍了他的灵感和设计过程，甚至村上对他的设计的评价！
总结
从以上可以总结：设计是我们做任何事情的交叉点。它影响着我们对自己的感觉，影响着我们对社会和文化的看法，并使我们能够表明立场并发挥作用。
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