来自于艺术运动的色彩启示

关键词：平面设计、色彩搭配、创意设计

以前，艺术家们愿意调制出适合自己的绘画作品的颜料，每个人都有自己的一套方法。为什么? 

“体现在画布上的色彩，就像对待生活的热情一样，”梵高解释道。

色彩是一种工具，它赋予艺术家把情感力量注入到绘画中。

平面设计使色彩的应用发生了革命性的变化。色轮拥有超过1600万种独特的颜色，你可以在设计中利用色轮来选择色彩。而我喜欢梵高的说法，并且我很高兴地告诉你，你不需要成为色彩专家。色彩搭配的一个很好的方法，是利用颜色选择工具从图像中提取色调。

为了让你得到一些色彩上的灵感，让我们来一场艺术运动旋风般的旅程，同时了解对于世界上最具创造力的天才来说，去找出不同颜色意味着什么？

01.江户时代

日本艺术家葛饰北斋将他的风景版画方法描述为一种“看到某种东西的内在生命力并捕捉它”。

葛饰北斋巧妙地运用色彩，是他捕捉自然本性主题精髓的方式之一，从而创造了美丽、柔和的色彩效果。

在你自己的设计中，去尝试应用类似的单色调色板，以创建柔和宜人的作品。

02.印象派

印象派艺术家要摆脱他们的现实主义前辈的方法。他们的目标是通过捕捉自然光的短暂效果来描绘自然。因此，印象派色彩的调色板往往是温暖和发光的。同样地，你可以试着从大自然中获取灵感，来创造调色板。

03.后印象派

后印象派艺术家倾向于生动的色彩、浓厚的颜料和几何图形——巧妙地拒绝被人们认为的印象派的局限性。

梵高的冷色调和对圣罗马的夜空的戏剧化描绘，是后印象派思维的光辉典范。

04.野兽派

野兽派倡导生动的色彩和平面图像。

野兽派艺术家们对色彩进行了特别的实验，用大胆和富有表现力的方式来定义他们的主题，而不是像他们的前辈那样捕捉“印象”。

你也可以在色彩应用上，倾向于从野兽派富有表现力、挑衅性色彩上获得灵感。

05.立体主义

巴勃罗·毕加索——这位艺术家将世界引入了一种新的艺术表现方式。作为立体主义的先驱，毕加索的艺术结合了情感色彩调色板和表现主义形式，重新发现如何从新的层面和角度看待艺术。

06.超现实主义

超现实主义利用摄影的精确性表现出令人感到不安、不合逻辑的场景，旨在揭示人类潜意识的奥秘。

超现实主义的色彩方案大胆而真实，这进一步增加了对非真实性场景运动的反讽。

流行于白色背景上丰富色彩的调色板，很多灵感就来自于超现实主义艺术。

07.新艺术风格

新艺术运动对建筑和艺术都有影响。在该时期的艺术中，形成了共同的外观特征，这些特征是基于重建天然结构：花卉、植物和其他有机形态。我们期待新艺术运动激发出的自然朴实色调的调色板。

08.波普艺术

色彩是波普艺术热潮的前沿。通过像沃霍尔和利希滕斯坦这样的艺术家的推广，大胆而鲜明的色彩被自由地用于创作出具有态度的艺术。

借用这些艺术反叛者的色彩，让你的设计流行起来。

大彩色调色板的灵感不是偶然就有的，它是从艺术活动中得到的启发。如果你在设计中需要色彩灵感，请查看这些图像并提取其色调！想一想你将如何使用色彩来留下你的印记？

本文由海空设计翻译整理，转载请注明：【海空设计】来自于艺术运动的色彩启示

原文地址：https://www.canva.com/learn/color-inspiration-from-art-movements/