

所有项目责任人均具有5年以上设计及管理经验
每一项目由3-5人成立项目小组,项目经理负责制,项目周期平均缩短20%
99%合作客户均签订年度项目服务
以前,艺术家们愿意调制出适合自己的绘画作品的颜料,每个人都有自己的一套方法。为什么?
“体现在画布上的色彩,就像对待生活的热情一样,”梵高解释道。
色彩是一种工具,它赋予艺术家把情感力量注入到绘画中。
平面设计使色彩的应用发生了革命性的变化。色轮拥有超过1600万种独特的颜色,你可以在设计中利用色轮来选择色彩。而我喜欢梵高的说法,并且我很高兴地告诉你,你不需要成为色彩专家。色彩搭配的一个很好的方法,是利用颜色选择工具从图像中提取色调。
为了让你得到一些色彩上的灵感,让我们来一场艺术运动旋风般的旅程,同时了解对于世界上最具创造力的天才来说,去找出不同颜色意味着什么?
01.江户时代
日本艺术家葛饰北斋将他的风景版画方法描述为一种“看到某种东西的内在生命力并捕捉它”。
葛饰北斋巧妙地运用色彩,是他捕捉自然本性主题精髓的方式之一,从而创造了美丽、柔和的色彩效果。
在你自己的设计中,去尝试应用类似的单色调色板,以创建柔和宜人的作品。
02.印象派
印象派艺术家要摆脱他们的现实主义前辈的方法。他们的目标是通过捕捉自然光的短暂效果来描绘自然。因此,印象派色彩的调色板往往是温暖和发光的。同样地,你可以试着从大自然中获取灵感,来创造调色板。
03.后印象派
后印象派艺术家倾向于生动的色彩、浓厚的颜料和几何图形——巧妙地拒绝被人们认为的印象派的局限性。
梵高的冷色调和对圣罗马的夜空的戏剧化描绘,是后印象派思维的光辉典范。
04.野兽派
野兽派倡导生动的色彩和平面图像。
野兽派艺术家们对色彩进行了特别的实验,用大胆和富有表现力的方式来定义他们的主题,而不是像他们的前辈那样捕捉“印象”。
你也可以在色彩应用上,倾向于从野兽派富有表现力、挑衅性色彩上获得灵感。
05.立体主义
巴勃罗·毕加索——这位艺术家将世界引入了一种新的艺术表现方式。作为立体主义的先驱,毕加索的艺术结合了情感色彩调色板和表现主义形式,重新发现如何从新的层面和角度看待艺术。
06.超现实主义
超现实主义利用摄影的精确性表现出令人感到不安、不合逻辑的场景,旨在揭示人类潜意识的奥秘。
超现实主义的色彩方案大胆而真实,这进一步增加了对非真实性场景运动的反讽。
流行于白色背景上丰富色彩的调色板,很多灵感就来自于超现实主义艺术。
07.新艺术风格
新艺术运动对建筑和艺术都有影响。在该时期的艺术中,形成了共同的外观特征,这些特征是基于重建天然结构:花卉、植物和其他有机形态。我们期待新艺术运动激发出的自然朴实色调的调色板。
08.波普艺术
色彩是波普艺术热潮的前沿。通过像沃霍尔和利希滕斯坦这样的艺术家的推广,大胆而鲜明的色彩被自由地用于创作出具有态度的艺术。
借用这些艺术反叛者的色彩,让你的设计流行起来。
大彩色调色板的灵感不是偶然就有的,它是从艺术活动中得到的启发。如果你在设计中需要色彩灵感,请查看这些图像并提取其色调!想一想你将如何使用色彩来留下你的印记?
本文由海空设计翻译整理,转载请注明:【海空设计】来自于艺术运动的色彩启示
原文地址:https://www.canva.com/learn/color-inspiration-from-art-movements/