来自世界各地的平面设计：法国设计

 

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法国人以时尚著称，这一名声已经持续了几个世纪。

然而，尽管法国在欧洲和全世界已经成为时尚、艺术和奢侈品设计的引领者，但其平面设计，尤其是近几十年来的平面设计，可能鲜为人知。

法国设计在现代设计中独树一帜;它没有斯堪的那维亚或瑞士设计的极简主义和精致，也没有日本设计的鲜艳的色彩和夸张的特征，但它当然有其从美学到哲学和意识形态的特征。

所以，从法国人身上寻找你的风格，不要让商业主义和功能性阻碍你的创意视野。法国设计具有原创性、艺术性和复杂性，在视觉、情感和智力上都对观众构成了挑战。以下是法国平面设计的十个特点，可以帮助你在作品中加入一些新的元素。

  

01.炫耀绘画技巧

 

法国艺术和设计学校非常强调学生的绘画能力。事实上，你需要先学会画画，然后才能被国内许多名校录取。这就意味着平面设计将美丽的插图作品中融入铅笔、钢笔、木炭和其他各种媒介中。这使得作品既优雅又精巧，而且非常精致，独一无二。

 

 

这张海报的特点是插画家托马斯·鲁齐埃（Thomas Rouzière）为在装饰艺术博物馆举办的展览绘制的铅笔画。

 

 

这张令人难以置信的专辑封面是一个手绘的艺术作品，一些元素借鉴了19世纪和20世纪早期的插图，另一些灵感来自于世纪之交的绘画风格。

 

 

Vespertine杂志(2001)的封面是一张比约克穿着Marjan Perjoski设计的著名天鹅裙的照片，上面是M/M的精美插图。

 

 

02.采用形象化的方法

 

图片在法国平面设计的遗产中扮演了重要角色，尤其是当你回忆起新艺术和装饰艺术时代的著名海报时。因此，无论是上面所示的插图、照片、彩色图像还是简单的线条图，通常都是正面和中间的图片，而不是排版或符号。这样做的效果是增加了设计的复杂性和艺术性，同时也使作品显得更加个性化和富有感情。

 

 

这本食谱每一页都有一幅描绘了食谱所需的配料静物写生插图，并在整个页面上添加了美味和丰富多彩的细节。

 

 

在诺曼底地区的巴洛克教堂翻修创造一个新的视觉标识上，设计师着眼于巴洛克风格的特点。所有印刷材料上都印有场馆和演出的图片，而黑色和金色以及太阳和月亮则象征着昔日风格的闪耀奢华。

 

 

巴黎概念店Democratie的标志是一张简单而有效的手绘图。

 

03.讲一个视觉故事

 

法国设计通常会讲述一个视觉故事或叙述，而不是传达一个编码信息。当然，视觉构图一直是法国平面设计的一个重要组成部分，这当然与对图片和插图的强烈强调以及采取画法的愿望有关。一个视觉故事吸引了观众，并迫使他们更长时间地观看图像，以解释信息。

 

 

设计师为“欧洲之星”宣传法国里昂的活动做了图表设计。火车在图像的中心占据了重要位置，周围环绕着景观特色、建筑地标，当然还有食物和葡萄酒。

 

 

设计师使用墨水凝胶笔为耐克公司制作了这本企业宣传册，讲述了公司使用/再利用过程的视觉故事。它结合了字体排版、图像和细节图案。

 

04.避免陈词滥调

 

当谈到广告产品时，法国设计师、艺术总监和文案作家都在努力寻找新的方式来表达他们的想法并引起他们的受众关注。这通常意味着避免陈词滥调的图像和重复利用的想法，并提出新的和创新的视觉概念，以影响和挑战观众的智力。

 

 

大众汽车以其标志性和令人难忘的广告活动而闻名，在很多情况下，这些广告甚至不像其他大多数品牌通常做的那样，以汽车的图片为特色。相反，大众依靠其声誉、犀利的文案和深思熟虑的概念来产生影响。

 

 

设计师和视觉艺术家莫德·万图尔斯(Maud Vantours)将纸列为她最喜欢的材料之一。她将它剪切，折叠，编织，创造出以体积和质地为灵感的图案。在这里，她用便宜的纸来展示奢华的手提包。

 

 

05.使用非常规图像

 

使用非传统的图像当然是避免陈词滥调的一种方法，法国人非常擅长非传统，这就是为什么法国经常是潮流和时尚的前沿的原因所在。通过抽象或以不同的方式呈现一个图像或图片，可以挑战受众的感知并吸引他们的注意力。

 

 

Avant Post设计了2015/16赛季在Martigues的Salins剧院的海报和节目。每一张海报和节目都以四季为基础——夏季、春季、冬季和秋季——并且都有一个不连贯的图像，展示与每个季节相关的标志性物品。

 

 

要想确定这个图像是什么，需要一些观察，但一旦你看出来了，你肯定认为它是聪明和艺术的。我的名字叫温迪，她把一本书的书页画成一幅大图，作为《马拉尔梅的生活》系列海报的封面。

 

 

亚历山德拉·布鲁尔(Alexandra Bruel)为Fricote杂志设计的封面包括雕塑、布景设计和摄影——当然还有平面设计。在这期名为“Epicurien Urbain”的杂志中，一个鸡蛋的蛋黄形状以一个巨大的古代金字塔形状呈现出来。

 

 

06.创意艺术字体

 

当然，标新立异的想法也延伸到了排版上，这在某些情况下几乎是实验性的，因为设计师们在探索如何用字母和文字来创造或增强他们的视觉故事。这样做的效果是为一件作品增加了原创性、艺术性和复杂性，因为这些排版的实验和探索可能是一次性的原创作品。

 

 

Catherine Zask的这张海报将文字和图像融为一体。它的外观狂野而飘忽不定，考虑到它是在为一场名为“Sauvage音乐会”的演出做广告，这样的外观是恰如其分的。

 

 

令人惊讶的是，这张Paul & Martin为Redux制作的封面完全是手工制作的。一种凝胶状的物质形成了杂志的标题，增加了深度和维度，扭曲了条纹的背景。

 

 

07.扭曲图像

 

不用说，实验和操作也适用于图像，以扭曲其形式和体积。这为原本很简单的设计增加了一层感性的、知性的和视觉上的诠释，要求观众参与到图像中去理解它的含义或信息。

 

 

在电影节de la Photo Ratee(意为“失败的照片”)上，劳拉·诺曼德(Laura Normand)提取了一张女性头部的照片，将其切成水平的条状，并重新定位这些条状，从而创造出头部和面部的扭曲图像。

 

 

Formes Vives称自己是“一个政治的、乌托邦式的、有责任心的平面设计工作室”，与一群设计师合作。这本《工作》杂志的封面上有一张第三世界国家工人的照片，看起来像是被涂污或随意涂刷过的。

 

 

La Gaite Lyrique设计项目的一边展示排版的严格格式，另一边是对笔触、涂抹的颜色或其他形式的绘画作品的极端特写。

 

 

08.从艺术作品中汲取灵感

 

法国有大量的经典艺术作品，所以设计师们从著名艺术家、伟大的杰作和杰出的艺术风格中汲取灵感是很有道理的。这无疑增加了作品的文化资本，使平面设计作品与法国艺术遗产保持一致，并鼓励观众将作品置于更广泛的艺术框架内。

 

 

亨利·马蒂斯(Henri Matisse )是这部作品的一个明显的参考点。平面化的风格、植物状的图案和明亮的色彩，让人联想到马蒂斯著名的剪纸。

 

 

虽然这幅作品可能没有参考特定的作品或画家，但它肯定是从注重色彩和水彩以及其他颜料和墨水的使用的艺术中汲取灵感，从而创造出各种各样的彩色比例。

 

09.引起情绪反应

 

法国平面设计试图通过激发情感反应来与观众建立联系。这可能是通过意象，文本，或整体概念，并通过传达一个发人深省的信息或使用能唤起某种情绪或感觉的意象。其目的是让观众思考作品更深层次的信息或更广阔的背景。

 

 

动物永远是一种牵动观众心弦的万无一失的方式，对于非营利性的国际动物福利基金来说，更是如此。设计师提出了一个聪明的概念，一个聪明的概念是，一只猩猩图像被3D打印出来，一条标语翻译成“一切都不容易制作”

 

 

谁怕大灰狼？在童话故事和民间传说中，狼几乎总是扮演一个臭名昭著的坏角色，这里也是啊！在巴黎另类音乐破坏节的海报上使用了一个手工绘制的狼的正面放置海报中间位置。

 

 

2001年，M/M Paris为第一期VMan杂志创建了一个名为“Alphamen”的特殊字体。这张拍摄的照片中，字母表扭曲和改变面部和身体，以创建一个强大的排版图像。

 

10.创建对话

 

法国平面设计的一个伟大目标——以及任何平面设计，都是为了赢得观众的心。法国人以他们的热情和智慧而闻名，通过设计创造对话有助于赢得这些人的心灵。图像、信息和重复可以用来激起情感、触及热点话题和质疑现状。

 

 

劳拉·诺曼德(Laura Normand)在她的系列海报《盲人城市》中，提出了一个问题，即如何将盲人的情感形式化，对于盲人来说，城市就是噪音和运动。一个像素化的，灰度的背景代表着视觉感知的减弱，而明亮的盲文被放置在上面。

 

 

汤姆·亨尼（Tom Henni）为里昂的即兴艺术节创作了一系列大型海报。每一个都有一个微笑的绿色圆圈，在不同的场景和情况下，都是幽默的，聪明的，好玩的。

 

轮到你了

 

不可否认，法国人确实有自己的风格，所以当你要采用不同的方法来进行你的平面设计时，就像法国人一样。强调图像和视觉的故事，告诉你的听众你的智慧。为了让这一切得到控制，请记住牢记法国设计师可可·香奈儿话：“简单是所有真正优雅的基调。”瞧，最棒的吹捧者。

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