2018年的7大插图趋势

 

关键词：插图设计、图形设计、创意设计、平面设计

 

我们对2018年顶级插图趋势的预测。

 

随着年底的临近，这是一个很好的时间来回顾2017年最大的插画趋势，并预测什么是最令人兴奋的2018插画趋势。

 

当然，最好的插画家都有自己独特的艺术风格，当他们被委托时，他们会按照客户的要求完成创作大纲。但我们没有一个人是在真空中存在的，回顾过去一年，我们有可能在一些我们所见过的最好的插图作品中找到共同的主题。

 

不管你是决定在这些问题上打上自己的烙印，把你的工作推向一个意想不到的方向，还是不惜一切代价避免流行趋势，了解这个行业发展趋势是很有帮助的——特别是在向客户证明你的创意决策时。

 

下面是我们在过去12个月里注意到的2017年最热门的插画趋势。（并且将它们与今年早些时候最流行的插画趋势进行了有趣的对比。）

 

01.俏皮的色彩

 

2017年，插画家们不再羞于使用明亮有趣的颜色来吸引人们的注意力。从柏林视觉艺术家西吉·艾格特森(Siggi Eggertsson)引人注目的色彩，到汉堡插画家马克斯·尼克(Max Knicker)色彩混乱的图案拼贴画，编辑设计插画中随处可见这种插画趋势。

 

这一点在更“显眼”的作品中也很明显，比如伦敦画家亚历克斯·甘姆苏·詹金斯(Alex Gamsu Jenkins)怪诞、妖精般的角色，以及比利时插画家艾伦·范·恩格伦(Ellen van Engelen)迷幻般的想象。更别提巴西的加纳·格拉特(Jana Glatt)充满活力的传统儿童书籍风格，以及黛安娜·鲁伊斯(Daiana Ruiz)毫不妥协的女性性格研究。

 

有些人将色彩提升到一种特殊效果的水平，正如Anka Bara的兴致幽默场景中所见，这是马恩岛插画家Ana Jaks（上图）的面对面人物研究，以及马德里和巴塞罗那艺术家Josea Roda的独特和令人回味的作品。

 

与布朗公司合作创作的插画师菲奥娜·韦德预测，这种插画趋势将持续到2018年。她说：“我认为明年插画的趋势可以用一个词来概括。色彩醒目、强烈、饱和。这样的例子有很多。”

 

“色彩将作为一个单独的概念被使用——成为一种特征，而不仅仅是图片中的背景信息。”无论是插画还是时装印花，都会出现一些特别的颜色，比如柔和的冰淇淋色调，以及宝石般的青色和金色。

 

02.赋予女性权力

 

从温斯坦(Weinstein)丑闻到围绕性别薪酬差距的争议，性别问题在2017年几乎从未离开过新闻头条。而且插图画家并没有羞于提出自己对女性赋权和团结问题的看法。

 

来自纽约的设计师兼插画家安布尔·维托里亚(Amber Vittoria)是众多挑战社会对女性的假设的人之一。她的大胆作品围绕着体毛、明显伸展的四肢和圆润的五官等身体特征展开。与此同时，墨尔本的插画家Jordyn McGeachin专注于女性性观念的正常化。

 

波兰设计师兼插画家沃罗尼卡·安娜·玛丽安娜(Weronika Anna Marianna)的作品没有那么激烈，具有对抗性，但同样具有影响力。她的作品探索了女性“狂野而神圣的一面”，或者是汉堡插画家海伦娜·拉文内(Helena Ravenne，上图)最近发布了一个名为“回到城里，庆祝才华横溢的女性”的系列节目。

 

这不仅仅是个人的努力，也是集体的行动。例如，2017年还推出了女性绘图者(Women Who Draw)，这是一个由女性插画家、艺术家和漫画家组成的在线社区，目的是提高她们的知名度，让她们在全球范围内拥有更强大的话语权。目前有2700名创意人才，而且还在不断增加。

 

03.荒谬和超现实主义

 

2017年的世界给人的感觉是，无论是好是坏，任何事情都可能发生，而且越来越多的事情会发生。因此，我们已经看到今年因奇怪和不寻常的插图风格而提高了知名度，这并不奇怪。

 

这些作品包括德国插画家塞巴斯蒂安·施瓦姆(Sebastian Schwamm)令人愉悦的、令人头痛的精神错乱，奥托瓦(Ottowa)漫画艺术家迈克尔·哈达德(Michael Haddad)令人愉悦的解构主义视角，以及法国插画家菲利克斯·康巴特(Felix Decombat)未来主义和古怪的颠覆性风格。

 

同样值得一看的，还有挪威插画家德里克·埃科拉诺(Derek Ercolano)令人毛骨悚然的科幻作品，俄罗斯插画家安德烈·卡塞(Andrey Kasay)滑稽超现实的作品，以及奥斯陆插画家兼动画师斯蒂芬·霍普(Steph Hope) 锯齿状变形人物。 

 

04.焦虑和异化

 

在过去的一年里，所有旧的政治、社会和文化准则似乎都在瓦解，紧缩的步伐在加快，公民和他们的代表之间的距离在扩大，甚至核战争似乎也成为了一种可能。

 

这种全球性的焦虑和疏离感反映在一些插画家的作品中。例如，法国艺术家扬·凯比(Yann Kebbi)以灾难和压裂的概念为灵感，创作了许多具有影响力的作品，包括上图中为《纽约时报》(New York Times)创作的一幅。

 

同样，纽约插画家、版画家、漫画艺术家埃文·M·科恩(Evan M Cohen)的《噪音》(Noise)系列以鲜明的单色场景描绘了现代生活中的压力、恐惧和错觉。

 

来自布鲁克林的插画家闵居安(Minju An)的作品令人不安，他喜欢对人体部位进行解构，而德国艺术家马克斯·古瑟(Max Guther)则借助包豪斯建筑师(Bauhaus)的影响，冷静地反映了现代生活的空洞平庸。

 

在其他地方，插画家Noa Snir的系列障碍，通过戏剧性的黑白线，探索了各种常见的心理问题。

 

05.1990年代复古

 

在不确定的时代，在熟悉的事物中总会找到安全和舒适。很长一段时间以来，我们都沉浸在80年代的怀旧情绪中，但在2017年，这种怀旧情绪终于开始让位于90年代的复古。

 

是的，现在终于到了渴望回顾上个世纪最后十年的时候了，迈阿密插画家兼动画师伊戈尔·巴斯提达斯(Igor Bastidas)是这一领域的领军人物，他在MTV，匡威和卡通网络的工作突出了他对简洁线条和纯色的热爱。

 

其他90年代氛围的代表人物包括鹿特丹的插画家Xaviera Altena，他的作品中夹杂着90年代流行文化的元素；还有Amy Sutton则深受90年代卡通鲜明色彩的影响。

 

06.日式

 

无论是传统的浮世绘艺术，还是动漫风格的艺术，抑或是受到日本文化、城市和时尚启发的艺术作品，2017年插画的一个持续发展趋势是日本的影响。

 

以《江户球》为例，这是新西兰出生的墨尔本插画家安德鲁·阿彻（Andrew Archer）受“篮球、文化、日本和浮世绘艺术”启发创作的系列作品。还有《东京人》(Tokyoiter)，这是一系列讽刺插画，向《纽约客》(New Yorker)和《巴黎人》(Parisianer)的封面致敬。该系列插画由英国插画家安德鲁·乔伊斯(Andrew Joyce)、法国艺术总监戴维·罗伯特(David Robert)和日本插画家兼创意总监Eto Tatsushi创立。

 

日本的影响也是驻东京的英国插画家尼克·阿尔斯通(Nick Alston)作品的核心，还有澳大利亚艺术家和阿姆斯特丹插画家卡兰·辛格(Karan Singh)，波兰水彩画艺术家Mateusz Urbanowiczs，除此之外，还有更多。

 

07.数字与手绘相遇

2017年的插画趋势并不新鲜。它已经存在多年了——但随着移动创意技术不断占领市场，它也将成为2018年最强劲的插画趋势之一。

 

杰米·克拉克(Jamie Clarke)解释说：“今年我见过的最重要的事情是，掌握iPad Pro元素的插画家们，用一种加快工作流程的方式来素描和绘画。”

 

“在刻字的世界里，有一种数字手绘风格，可以在矢量图和纸张之间轻松楔入，”他继续说。“那些真正掌握它的人，比如俄勒冈州的设计师乔丹·麦特卡夫(Jordan Metcalf)，正在让这项技术影响最终的作品。”

 

在中国自由职业者陈思聪(Samuel Chen)的作品中，手绘和数字之间的界线也变得模糊起来。同样，奥地利插画家Nanna Prieler的作品基于物理媒体，但看起来包含了数字元素。

 

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