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创作强大的艺术作品:21个专业技巧

 

关键词:平面设计创意设计、设计技巧、版式设计杂志设计

 

运用从黄金比例到隐含线条的各种技巧,创作出更强大的艺术作品。

 

优秀的艺术作品对一件艺术作品的成功至关重要。一件作品的构图能抓住观众的眼球,并在他们近距离观看时抓住他们的注意力。

 

艺术构图可以彻底改变一件艺术作品的意境,把它从充满活力的能量变成凝重的沉思。但这是怎么发生的呢?为什么有些看起来很漂亮的渲染图片却没有成功,而另一些却吸引了观众呢?

 

许多规则已经定义了什么是好的构图,例如黄金比例、黄金螺旋和三分法。然而,至关重要的是,我们不能将这些理论视为牢不可破的规则,而是将它们视为建议或可选模板。

 

• 如何绘画:最好的绘画教程

 

我们将在本文中讨论其中的一些技术,解释它们为什么成功,以及如何使用这些知识来创建更好的图像。

 

首先,你真正需要知道的是:一个好的构图只不过是一个令人愉快的形状、颜色和色调的版面编排。这真的很简单。很有可能,你们大多数人闭上眼睛就能写出做出来。

 

01.讲故事

问自己:故事是什么?

 

无论是职业简介还是个人笔记,第一步都要考虑故事本身。哪些元素对讲述故事至关重要,哪些是次要的,哪些添加了第三级支持?这就是你如何在文章中确定元素的层次结构。在这里,战士和龙之间的对抗应该是最重要的,但是次要的元素,比如毁坏的木质平台,需要支持作品的中心叙事。

 

02.创建关系

创建一个关系可以让观察者比较这两个形状,从而创建动感

 

尽管这幅图像很简单,但它已经有了动感和深度。如何? 怎么用?

 

通过关系。造成形状之间的差异给了观看者一种可以比较这些形状的方法。”这一个更大,那一个更轻。” 只有与黑色方块相比,灰色方块才会出现移动和后退。

 

比较这些形状的过程需要观众的眼睛在画布上反复移动,这就是一个伟大的构图的真正目标:控制眼球的移动。

 

03.用缩略图思考

从缩略图开始可以提前解决许多设计问题。

 

从与最终图像大小比和方向相同的缩略图开始。如果缩略图的尺寸不正确,那么最终作品就会失去平衡,你必须重新设计。在这个早期阶段,在考虑最终图像之前解决许多设计问题是很重要的。元素之间的微妙平衡可以产生强大的图像,而轻微的错位可以改变或改变您正在创建的图像的影响。

 

04.了解形状的重要性

画布的形状和大小对作品的构图至关重要。

 

计划图像的外部形状。这是一个个人作品,因此大小可以设定。委托作品不允许这种奢侈,艺术家必须对提供的尺寸作出反应。图像中的所有内容都需要与边框尺寸相关。这就是为什么画布尺寸至关重要。它为图像创建了框架设备——观众将看到的形状。一旦确定了外部尺寸,就可以从几个不同的方向进行设计。

 

05.开发动态对称性

伟大的作品使用几何学。下面是一个例子,说明动态对称如何帮助将这件作品带到更深的构图层次…

 

· 线条艺术

画线来寻找主要的兴趣点

 

使用初始草图,从右上角到左下角绘制一条线。然后,从左上角画一条与第一条线成直角的线。这是主要的兴趣点,在那里你可以画出龙眼。

 

· 识别边缘

建立平台的重要元素

 

在交叉的、主要的点上画一条直线,以确定龙的眼线。然后从右下角与第一条直线成直角画一条直线。这些有助于建立重要的元素,如平台的边缘,兽人的侧面和龙的翅膀。

 

· 检查元素的位置

看看角色的钻石形状在哪里

 

接下来,从左上角开始重复这些步骤。使用这些指南,定位平台的边缘,左翼和战士的手。这可以让你看到战士正处于钻石形状的中间。龙的头,右移,现在在上面的钻石形状中。

 

06.应用黄金比例

黄金比例表现为螺旋形

 

有时候,动态对称并不适合一件作品,这就是黄金比例最有用的地方。这个希腊数学方程表现为螺旋形。许多最著名的艺术作品都使用这个比例来决定元素的位置,并将其作为引导视线穿过图像的自然方式。它深深植根于我们的自然世界和人类之中,以至于我们经常在没有意识到的情况下使用这个比例。

 

他们相信所有的事物,无论是有形的还是无形的,都有一个完美的存在状态来定义它们。他们还认为,一个人应该始终努力达到这种理想状态,无论是在数学、体质、政治或美学方面。

 

螺旋形创造了元素之间的和谐

 

希腊数学家在反复观察自然界和几何学中相似的比例后,为他们所认为的理想矩形得出了一个数学公式:一个边长为1:1.62的矩形。

 

他们觉得以这个比例呈现出物体都更令人愉悦,无论是一座建筑物、一张脸还是一件艺术品。直到今天,书籍甚至信用卡仍然符合这个理想。

 

在上面的图像中,螺旋线被用来为有趣的元素创造和谐,如狼的眼睛、莫里根、树和乌鸦。

 

07.三分法

Dulac遵守三分法

 

这就是说,如果你把任何构图分成三份(纵向和横向),然后把图像的关键元素要么沿着这些线,要么放在它们的连接处。你会得到一个更令人愉快的排序。但这有用吗?

 

让我们看看埃德蒙·杜拉克的画《小美人鱼:王子问她是谁》(上图)。杜拉克善于利用空白处,部分原因是他倾向于遵守三分之一的规则。

 

三分法被完美地使用了

 

在这里,杜拉克已经把柱子和地平线完美地沿三分之一的直线放置。但如果他没有呢?

 

如果柱子和地平线在中间位置,效果就不那么好了。

 

如果将柱和水平线放在图像的中心,结果就不那么成功了。这一栏占据了画面的主导地位,从人物身上抢走了焦点。

 

现在,观众的眼睛被粘在了这个强有力的形状上,它将画布一分为二,而不是像最初那样在图像周围徘徊。

 

08.了解规则的工作原理

三分法之所以奏效,是因为它要求艺术家使一种元素比另一种元素更具主导性。这种优势创造了一种不平衡,任何一种不平衡都会吸引观众的眼球。

 

将一幅图像完美地一分为二会产生最少的兴趣,因为所有的东西都是均衡的。

使作品中的某一部分更具主导性,会产生紧张感,因此增加了趣味性。它还可以让眼睛在画布上移动,以便比较所有这些关系。

 

事实上,这个构图被精确地分成三等分,这实在是微不足道的。你可以把一个构图分成四份、五份、甚至十份。只要存在某种不平衡,构图就会表现出张力。你很快就会看到的,这种不平衡的概念适用于构图的许多方面,包括权重和颜色。

 

09.使用隐含线

隐含的线条引导观众的视线

 

这些可能是构图中最重要的方面,因为你首先会注意到它们。写实的时候,主题周围没有实际的线条。

 

轮廓的错觉是不同权重和颜色对比的结果。但即使是一条线的印象也很强烈,我们的眼睛也会注视着它,并跟随它的长度,直到它结束,或者直到它遇到另一条线,我们会再次跟随它。伟大的构图充分利用了这种线条的自然吸引力。

 

横扫一幅作品的动作或行动会把视线从作品的一边吸引到另一边。使用强有力的,直接的行动线内置到图片的元素可以移动眼睛到你想要的点。在非动作场景或动作场景的平静区域,使用流动的布料、卷曲的烟雾,甚至天空中定向的笔触等元素——所有的细微痕迹都能让眼睛追随到图像的焦点。在这里,海浪、触须和船帆的形状指引着人们的视线。

 

10.增强这些焦点

暗线也可以创建焦点

 

除了用隐含的线条吸引视线到构图周围外,你还可以用同样的方法让别人立刻注意到你选择的焦点。

 

事实上,您可以从多个方向重复执行此操作。当图像是一幅肖像或一幅海报,并且角色的脸是最重要的元素时,这一点特别有用。

 

周围的物体应该指向角色来吸引眼球。

 

为了吸引更多的注意力到一个特定的人物,试着让周围的物体,如武器、剑和建筑物,指向主题。你也可以使用隐含的线条来框住主题的脸,锁定观众的眼睛。

 

11.从一个角度创造戏剧

观众应该在战士的头上创造出戏剧

 

对于这样一个情感上有效的作品,观众应该把自己放在战士的头上。我们的英雄——也就是观众——应该感到被打败了,但是仍然愿意战斗。为了达到这个目的,反派人物被置于画面的中点以上。这个角度也有点倾斜,让观众也不太舒服。这样一来,这个恶棍就像男孩一样笼罩着我们。

 

12.到处都看到“三”数字规则

考虑一下前景、中景和背景的总体安排

 

三分法似乎在绘画的大部分方面都起作用,权重也不例外。在构图时,要综合考虑前景、中景和背景。

 

为了加强这三个深度之间的关系,尝试将每个深度限制在一个值范围内,偏爱黑色、白色或灰色。例如,你可以让背景以白色为主,中间以灰色为主,前景以黑色为主。

 

当然,这三个值的任何安排都可以。通过在这些区域限制值,你加强了图像的深度感,使轮廓非常容易阅读——易读性是很重要的。

 

以the Old Masters 为例,看一下Triptich设计方案

 

模糊的值损害了观者辨别形状的能力,特别是在小尺度作品内。这就是为什么你会看到这种技术经常用于交易卡艺术。当图像只有几英寸高时,高对比度的构图效果特别好。

 

这种三位一体的价值模式在古代大师的作品中很明显,尤其是在古斯塔夫·多尔的版画中。

 

他的绘画都表现出黑白灰的不同排列,以强调前景、中景和背景之间的差异。

 

13.利用三角形的力量

钻石形状将人们的注意力吸引到人物的脸上

 

构图通常基于强而简单的形状。在这里,这个作品中的英雄需要有属于他们自己的个人时刻,同时也要融入到一个团队中。因为三角形是一个很强的形状,所以团队的组成使得它的各种元素都能将视线引向兽人圣骑士的头部(绿色三角形)。由于背景也被安排成一个向下的三角形(蓝色三角形),它创建了一个菱形,其中主要人物的头部被大致放置。所有这些都是为了把观者引向人物脸上的表情。

 

14.善于运用色彩

明暗对比色

 

色彩是一种神奇的构图工具。在一件作品中,我想让某些东西受到强烈冲击的地方,我会使用大量的对比色以及互补色。明亮的暖色,在冷色调空间中,可以真正从场景中跳出来,吸引观众的眼球。在这里,“旋风”这个词是一种暗红色,与水的蓝色形成对比,而蛇的眼睛是明亮的黄色,与天空的深绿色形成对比。这名男孩被强调为黄色,肤色较浅,让他在水和标志的衬托下向前移动。

 

小心地用黑白两色来聚焦眼睛

 

黑与白是天生的有力的色调。如果你谨慎地使用它们,并且紧挨着使用,你可以很容易地把观众的注意力吸引到一个特定的地方。

 

画画的时候,尽量把最纯粹的白色和黑色留到你的焦点上。例如,如果主角的皮肤非常苍白,试着在他们身上涂上一些非常深的颜色,比如黑色的头发或黑色的衣服。

 

这是使主题突显起来的最简单和最成功的方法之一。在上面这幅画中,血被分割开来,这就有了女主角坐在远离背景的位置上的效果。

 

15.考虑角度

倾斜角度以增加兴奋感

 

不平衡可以为作品创造更令人兴奋的流动,但也可以增加戏剧性。下次你的画不够精彩的时候,试着倾斜一下角度。

 

即使是水平位置上最细微的一点变化,也能将平凡的场景变成酷炫的动作镜头。实验不同视角下的心理印象。

 

坦率地说,这幅画缺乏真正的刺激。砖块、雨水和头发都创造了简单的垂直线条,并没有为作品增加多少戏剧性。倾斜图像给它一种全新的感觉。

 

重量感改变了人物之间的动态变化

 

突然间,这女人像是被推到了墙上。他们的姿势也有更多的重量感。

 

16.评估剪影

确保剪影有趣

 

当你计划画一幅画的时候,想想这幅图像将如何看起来像一个剪影。在构图上,剪影是前景物体或人物主要形式的外缘。如果它的作品是黑白的,那么如果你不把颜色值搞得太乱的话,它很有可能在色彩上表现得很好。此外,确保剪影形状有趣,背景元素不会与之竞争。

 

17.改变对称或不对称

将各种元素混合在一起可以让事情变得更有趣。

 

对称性在传达秩序和平静方面是很好的,但它也可能相当平淡无奇。有时,像这幅肖像画一样,考虑到左右对称,但要稍微改变一些元素,以保持画面的活跃:比如眼睛中的表情,以及不同触角的位置、形状和大小。同时还要平衡背景元素,不要重复它们,让它们保持活力。

 

18.大胆地去做

使用简单的形状来创建兴趣点

 

有时公然使用设计元素是有好处的。看看《周六晚邮报》的封面就知道了。我经常在我感兴趣的地方画一个大圆圈,在主角或动作周围画一个光环。这将观众的注意力吸引到任何打破这个圆圈的东西上。采用这种方法也适用于其他简单的形状,如菱形或三角形。

 

19.提前考虑最终产品

不同类型的艺术有不同的构图需求。

 

思考艺术的最终用途是很重要的。它是游戏卡还是书的封面,或者是挂在墙上的?画廊艺术、卡片图片或6x9英寸的漫画封面有不同的构图需求。虽然强大的构图可以在很多层面上发挥作用,但对于一张小卡片来说,放大复制所需的细节强度可能不是必需的。简单的形状组合对于小块来说可能是最强的,但是放大后可能看起来太简单了。


20.保持放松

做一些非结构化的素描以保持新鲜

 

虽然这样的建议可以帮助创建强大的图像,但如果它们变得有限制性,请放弃规则并进行一些非结构化的草图绘制。使用更大、更宽松、更大胆的笔触和形状,然后回到这些技巧。最后,你永远不想失去图像中的自发性,否则它就失去了它的乐趣。如果艺术创作对艺术家来说没有乐趣,对观众来说也不会有乐趣。

 

21.把它们放在一起

好的构图是艺术家控制观者的眼球运动,从而达到有益的效果。

 

用三分法加强焦点

 

我们可以通过一些方法来做到这一点,比如用三分法来加强焦点、暗线、对比度和选择性的色彩饱和度。

 

Jean-Leon Gerome在化装舞会后的决斗是使用所有构图技巧的完美例子

 

把所有这些构图技巧都放在一个单件上,让Jean-Leon Gerome的化妆舞会后决斗是一个完美的例子。

 

本文海空设计(北京海空影视文化咨询有限公司)翻译整理,版权归本公司所有,如需转载到其他平台,请联系作者(微信ID:haikongsheji)。

原文地址https://iphonephotographyschool.com/street-photography-storytelling/

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