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标志性专辑封面设计及蕴含的意义

 

关键词:封面设计专辑封面平面设计

 

每张精彩专辑背后都有一张引人注目的专辑封面。下面,我们将看看21个标志性的专辑作品,从设计的角度来看,它们意味着什么,以及它们为什么如此成功。我们开始吧。

 

无论是一本书、一张海报,甚至是包装着你最喜欢的零食的包装纸,包装本身就能说明很多东西。

 

当涉及到标志性的专辑作品时,这个想法尤为重要。当音乐被彻底数字化的时候,当黑胶唱片和CD唱片是唯一的进入音乐的方式的时候,整个音乐体验的一部分是带回家一件你喜欢的音乐家的艺术品。尽管很多人在网上播放他们的音乐,音乐家们仍然重视封面艺术,但音乐家仍然认为封面艺术是他们专辑视觉的一部分,也是另一种与听众沟通的方式。

 

虽然有句名言说你不能以貌取人,但事实是,如果封面足够漂亮,读者可能会更关注里面的内容。

 

01. The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band1967

标志性专辑封面设计及蕴含的意义

可以说,在摇滚音乐界最激动人心的时刻之一,甲壳虫乐队发行了他们最具标志性的专辑封面之一——佩珀中士的孤独之心俱乐部乐队。这支超级乐队的每位成员都想选择几首受到启发的缪斯女神,与它们一起出现在封面上。玛丽莲·梦露和鲍勃·迪伦等明星作为拼贴画出现在封面上。

 

虽然许多现代专辑的艺术作品都倾向于严格的极简主义,但是甲壳虫乐队在没有任何限制的情况下却严肃地提出了大胆和古怪的想法——尤其是当你的目标是吸引你的观众的注意力的时候。

 

02.The Velvet Underground, The Velvet Underground & Nico1967

标志性专辑封面设计及蕴含的意义

这张地下丝绒乐队专辑证明了,当涉及到专辑封面设计时,并不一定要有什么意义——有时大胆随意的形象也可以。街上的一句话暗示沃霍尔从一个锡制烟灰缸中找到了这个标志性封面的灵感,这个烟灰缸是他在一家古董店无意中打翻的这证明了灵感无处不在!)

 

03.Pink Floyd,《月亮的黑暗面》(Dark Side of the Moon)1973

标志性专辑封面设计及蕴含的意义

专辑月亮的黑暗面(Dark Side of the Moon)描绘了白光穿过棱镜形成了光谱的颜色。图像与黑色背景高度并置,使其更加突出。根据媒体报道,许多人怀疑艺术作品背后的理由是邀请听众探索专辑中的音乐,其中涵盖了异化,失落和物质主义的更大概念。

 

封面背后的艺术家表示:棱镜代表了音乐声音的多样性和清洁度。

 

从设计的角度来看,使用黑色背景而不是白色将图像带到最前端,并且可以使这个封面在唱片店的音乐支架上脱颖而出。艺术作品也有利于极简主义,邀请听众为自己创造意义。

 

04.Bruce Springsteen,《生于美国》(Born in the U.S.A)1984

标志性专辑封面设计及蕴含的意义

专辑《生于美国》里面的音乐是全球许多经典摇滚颂歌的歌曲。虽然你无法在艺术作品中看到美国国旗的全貌,但这张专辑使用了红白相间的条纹、褪色的牛仔牛仔裤和卡车司机的帽子,象征着专辑中所唱的许多主题。这些主题包括爱情、努力工作和公路旅行。

 

这张封面是拍摄的照片,它让我们快速了解专辑抒情诗中探索的中心主题——因此,在听众听一首歌之前就吸引了他们。从品牌化的角度来看,与专辑作者的整体品牌相符,吸引了许多工薪阶层的美国人。

 

05.Joy Division,《未知的乐趣》(Unknown Pleasures)1979

标志性专辑封面设计及蕴含的意义

乍一看,这张《未知的乐趣》专辑封面,看起来像抽象的山峰。然而,创作这幅作品的平面设计师解释说,当时的新乐队是带着剑桥天文百科全书的一页来找他的,里面有一张类似的图片。原始图像实际上是脉冲星信号。从那以后,这张专辑的封面已经超越了对乐队的崇拜,经常被用作纹身、t恤和其他商品的图像使用,以此向乐队的艺术才华致敬。

 

06.Patti Smith,《马儿》(Horses)1975

标志性专辑封面设计及蕴含的意义

专辑《马儿》至今仍是摇滚经典。这张专辑的艺术作品有一种持久的力量——很可能是创作成本最低的专辑之一。这张照片在该歌唱家位于纽约格林威治村的公寓里拍摄的。

 

许多艺术家选择使用简单的自画像作为专辑封面。在这张图中,我们看到了歌唱家的简单性和脆弱性,它邀请听众深入探究内部的内容。

 

07.披头士乐队, Abbey Road1969

标志性专辑封面设计及蕴含的意义

男人们齐声穿过人行横道。谁会想到这个简单的想法可以转化为这样一个标志性的形象?然而,许多人猜测这张图片的受欢迎程度是由于在专辑发行期间围绕乐队围绕的阴谋论。

 

但首先,事实:这张照片是在伦敦北部的艾比路工作室外拍摄的。封面镜头是拍摄的六张照片之一。在这张专辑发行前不久,一家美国报纸发表了一篇文章,声称保罗麦卡特尼在一场车祸中丧生,大家都看到的保罗只是看起来相似。很多人认为这张专辑封面实际上是乐队传达这个想法的方式,因为保罗与其他乐队成员不同步,没有鞋子,而且图像看起来类似于葬礼游行。

 

无论你对图像的看法是什么,这个封面证明,如果你有一个好主意,专辑艺术品不需要花费很多钱。

 

08.The Clash, London Calling1979

标志性专辑封面设计及蕴含的意义

除了在黑白图像上使用的醒目的颜色选择之外,Clash of clans的这张专辑之所以如此具有代表性,部分原因是它是为了向猫王的第一张同名专辑致敬。

标志性专辑封面设计及蕴含的意义

 

09.Taylor Swift, 19892014

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Taylor Swift《1989》专辑之所以如此具有代表性,或许是因为它所体现的复古风格——在那个唱片封面通常采用更现代的图形和大胆的色彩的时代,感觉就像它所体现的那样。 Taylor Swift曾说过,虽然她一直想用宝丽来(Polaroid)照片作为封面,但她选择的这张照片(她的脸部被切掉了一部分)是偶然发生的,不过她最喜欢的是这张照片。

 

Taylor Swift也在许多采访中透露,这张专辑的灵感来源于80年代末的流行歌曲,所以她决定在她出生的那年之后给这张专辑命名。

 

10.Pink Floyd,《愿你在这里》(Wish You Were Here)1975

标志性专辑封面设计及蕴含的意义

Pink Floyd的专辑《愿你在这里》的封面上,有两个穿着西装的男人在握手。然而,其中一人身上着火了。当然,这张专辑的标志性地位有一部分来自这张大胆的照片(你能想象成为特技演员吗),但它也有更深的含义。封面的灵感来自于这样一个想法:人们往往会因为害怕被烧伤而隐藏自己的真实情感。还有消息称,这张照片是在抨击音乐产业,以及他们想赚钱的愿望,而不是从对艺术家和听众最有利的表现形式来考虑的。

 

也许使这张图片更加突出的原因,是它通过使用图片周围的空白版面来突出图像。

 

11.David Bowie, Blackstar2016

标志性专辑封面设计及蕴含的意义

David Bowie去世前的最后一张专辑《黑星》中,设计师深入探讨了David Bowie与晚期癌症的斗争。粉丝们认为黑色星星是死亡的象征,因为一个崩溃的星星会吞噬一切接近它的东西。设计师:黑星象征着一种终结、一种黑暗、一种简单、它代表了音乐

 

12.Michael Jackson, Dangerous1991

标志性专辑封面设计及蕴含的意义

迈克尔·杰克逊的专辑封面《危险》反映了杰克逊的个人和职业生活。虽然许多消息来源将每张图片与杰克逊生活中的重要时刻联系在一起,但消息人士也认为这件作品描绘了一个马戏团,这就是杰克逊对名声和音乐产业的看法。

 

13.Beck, The Information2006

标志性专辑封面设计及蕴含的意义

有大胆的,有简单的,还有超简约的,这就是Beck的专辑The Information的专辑封面。Beck以反包装的名义发行了一张专辑封面,那是一张简单的图表纸。听众还会收到一套贴纸,他们可以按照自己的意愿来安排。

 

14.Ramones, Ramones1976

标志性专辑封面设计及蕴含的意义

说到制作专辑封面,有时候最简单的想法是最好的。乐队决定在一堵废弃的墙前排队,为摄影师摆姿势拍照。

 

不出所料,这个穿着皮衣、穿着破洞牛仔裤和运动鞋的乐队创造了迄今为止最著名的专辑封面之一。

 

15.《愤怒的机器》(Rage Against The Machine)1992

标志性专辑封面设计及蕴含的意义

专辑《愤怒的机器》(Rage Against The Machine)的封面以激进且政治色彩浓厚的方式来表达。

 

这张同名专辑的照片是由美联社记者拍摄的。最初拍摄于1963年,形象是佛教僧侣,他为抗议他认为在越南对佛教发生的压迫而焚烧自己。

 

16.Sex Pistols, Never Mind The Bollocks1977

标志性专辑封面设计及蕴含的意义

专辑封面设计用了鲜明的颜色和字体,类似于一张剪纸上的赎金票据。最终创作出了一张以朋克为灵感的封面,体现了乐队的个性。

 

虽然粉色、黄色和黑色似乎是调色板的奇怪组合色,但这些颜色的并置传达出乐队从视觉角度想要的叛逆感,在当时与竞争对手的竞争中肯定会脱颖而出。

 

17.滚石乐队,《乞丐之宴》(The Beggars Banquet)1968

标志性专辑封面设计及蕴含的意义

也许是重新制作的《乞丐之宴》版本如此受欢迎的原因,在于它在1968年的原版发行时发生了一段小故事。在最初发行时,滚石乐队被迫带着类似婚礼邀请的封面。然而,他们的第一选择是Mick JaggerKeith Richards在卫生间墙上涂鸦的照片。

 

然而,美国和英国的两家唱片公司都拒绝了最初的封面——这也将专辑的发行时间推迟了六个月。

标志性专辑封面设计及蕴含的意义

但是,以真正的摇滚风格,乐队在18年后发行了最初的封面,从那以后,封面成为乐队最具代表性的封面之一。

 

18.《准备死亡》(Ready To Die)1994

标志性专辑封面设计及蕴含的意义

这是一个鲜明的对比:一张名为《准备去死》(Ready To Die)的专辑封面上是一个睡眼惺忪的婴儿,但许多人认为这正是关键所在。人物图像被放置在白色背景的前面和中心位置,通过这张专辑封面清晰地传达了人类天真,脆弱和新起点的想法。

 

这个想法伴随着第一首名为Intro的歌曲,它为听众提供了专辑制作者的生活的自传时间表。

 

19.Jay-Z, The Blueprint 32009

标志性专辑封面设计及蕴含的意义

与专辑中自动回归的死亡这首歌相匹配的意境,Jay-Z的《蓝图3(The Blueprint 3)专辑封面——其中描绘了各种各样的白色音乐设备——许多人相信这张封面的意义是对粉饰音乐的评论。

 

在封面上,水平绘制三个红色条,与白色背景形成鲜明对比,使艺术品脱颖而出。

 

20.Lorde,《情景剧》(Melodrama)2017

标志性专辑封面设计及蕴含的意义

由艺术家创作的Lorde蓝色照片灵感来自专辑中的歌曲,这些歌曲讲述了很多关于夜晚和派对后的事情。这幅作品是根据Lorde在布鲁克林一个朋友的公寓里拍的一张照片创作的。

 

与通常为流行音乐类型创作的高度数字化的专辑封面相比,这幅经典画作被证明是有效的。专辑封面上没有标题或文字,这使得它更像一幅肖像画。

 

21.Frank Ocean,《金发碧眼》(Blond)2016

标志性专辑封面设计及蕴含的意义

Frank Ocean的专辑封面是《金发碧眼》,对于一个在职业生涯早期并没有过多展现自己的艺术家来说,除了脸以外,大部分都展现了出来。粉丝们将此解读为他仍然不愿意把自己的全部奉献给听众。此外,头发的颜色与专辑中使用的白色空间相搭配,赋予照片现代感。

 

本文由海空设计 (北京海空影视文化咨询有限公司)翻译整理,版权归本公司所有,如需转载到其他平台,请联系作者(微信ID:haikongsheji)。

原文地址:https://www.canva.com/learn/21-iconic-album-covers-and-what-they-mean/

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